Северные пейзажи на картинах художников прошлого (Стожаров, Ромадин, Рылов, Коровин и др.)

Небольшая и вдохновляющая подборка по живописи севера. Сколько сложного цвета в, казалось бы, серых камнях! Сколько красок в небе и под ногами. Природа щедро их там рассыпала. После поездки начинаешь видеть живописность камней, стволов деревьев в родных краях, даже там, где ее практически нет. Но однажды настроив свое зрение на северных широтах, подмечаешь нюансы повсюду. В августе с компанией художников мы умчим туда и будем фиксировать каждое красочное мгновение. Пока еще не поздно к нам присоединиться 🙂 Читать далее

Shigeki Tomura. Тихая красота.

Не могу не поделиться таким вдохновением, задумчивой красотой очищенной от суеты. Японцы умеют отдаваться созерцательности полностью и передавать ее в своих работах. Читать далее

Вдохновение в межсезонье.

Когда кажется, что за окном все приуныло и ушло вдохновение, нужно сходить за ним к художникам, которые умеют подмечать красоту в любом состоянии природы. Картинки кликабельны.

Читать далее

Аркадий Рылов (1870-1939). Про этапы написания пейзажа, про зайца за печкой + картины с выставки

Последовательность рисования пейзажа. С чего начать: с неба или леса? Как фиксировать эффекты природы? А еще забавная история, как устроить дома кусочек леса поразила меня на выставке Аркадия РылОва в Михайловском замке. Все, что увидела — сейчас покажу и расскажу. Свою работу (под катом) про ветер в Монрепо я посвятила ему. У него — летний, у меня — северный 🙂
Люблю этого художника за то, как он передавал состояние природы. Так много времени прошло, а смотришь на бегущую бурлящую реку, на летние березки в поле и как будто там стоишь. “Зеленый шум” для меня — концентрат летней детской беспечности. Когда нет никаких мыслей, а есть просто пребывание в настоящем моменте. Каникулы… И целое лето впереди!!!!
Читать далее

Верещагин в Русском музее до 24 июля! Более 150 работ.

5 фактов о Верещагине:

  • тему бурлаков он затронул раньше Репина и даже написал много этюдов и эскизов, но работу над картиной не закончил
  • он сжег 3 своих полотна (но старые фото остались!). Царской России не понравились изображенные ужасы войны и трупы солдат, которых клевали птицы. Его обвинили в отсутствии патриотизма, хотя он изобразил все без прикрас, так как видел в боях (в сл.заметке об этом)
  • не только рисовал, но и принимал участие в боевых действиях в Туркестане, на Балканах (русско-турецкая война), погиб в ходе русско-японской войны
  • картина про женоподобного мальчика-содержанку “Бача и поклонники” также была уничтожена автором. Публика сочла ее неприличной (бача — в Средней Азии юноша, наряженный в девочку, его содержали богатые возрастные “спонсоры”) (про эту картину смотрите и читайте ниже)
  • Верещагин погиб вместе с адмиралом Макаровым на броненосце “Петропавловск”, взорванном вражеской миной на рейде под Порт-Артуром

Читать далее

РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПУТИ РАЗВИТИЯ ХУДОЖНИКА. Сергей Усик 

ЭССЕ о 20 процентах.


Если принять кульминацию творческого развития художника за условные 100%, то можно утверждать, что 80% он достигает в среднем через 10-20 лет творческой работы. Исключения бывают, но случаются они с людьми сверходарёнными, а их не много. Конечно, точных критериев нет, в основном эти проценты определяется интуитивно, как, впрочем, и все остальное в нашей художественной жизни.
Так вот, достигнув этих 80% , большинство художников на этом и останавливаются. Те же, кому удается «добрать» оставшиеся 20%, становятся «вехами» различной величины в истории искусства. Вот об этих условных 20 процентах и пойдет речь.
Читать далее

Пейзаж. Проблема выбора мотива.

В студенческие годы мне и вправду казалось, что художники прошлого знали волшебные места. Идут они в лес с этюдником, а красота так и выпрыгивает на них из-за кустов))) Но стоит только мне пойти, как все прячется! Я накручиваю по парку или лесу 10й круг, становлюсь все грустнее и весь пыл «сейчас кааааак махну кистью и картина сразу на выставку полетит» проходит. Более того, на 10м кругу уже все бесит. Какое уж тут вдохновение! Трава везде обычная, деревья скучные, листва везде одинаковая, то ли дело у …….., ……… ну и дальше фамилии художников тех, что своими картинами воодушевляют. Хочу волшебную палочку! Или слово. Оно есть) И даже целых 3. Они под катом 🙂 Читать далее

Winslow Homer (1836-1910) Акварель.

Этот американский художник не очень хорошо известен любителям акварели, тем не менее на него стоит обратить внимание. Ловите и вдохновляйтесь! Уинслоу Хомер много путешествовал и делал зарисовки. С этой точки зрения меня и привлекли его акварели. Обратите внимание, что во многих работах нет сложных заливок, но вместе с тем минимальными средствами передан и яркий солнечный день, и пасмурная погода, и надвигающаяся буря. В заметке про быстрые этюды на пленэре, я как раз об этом. Краски такие чистые, звучные! И это не потому, что положен яркий цвет из тюбика. Тут нужно обращать внимание, как цвета работают вместе, что усиливает, к примеру, голубой цвет, что положено рядом.

Читать далее

Левитан. Этюды.

В продолжении пленэрной темы хочу показать небольшую (108 шт) коллекцию этюдов Левитана (картинки кликабельны). Обратите внимание, как у него пейзаж раскладывается на большие массы.
Читать далее

Мыслина Мария (1901–1974) Тончайшие переливы акварели

Очень легкие и воздушные акварели были выполнены художницей, которая прошла через сталинские лагеря, рисовала там на оберточной бумаге, а позже, вернувшись в Москву,  делила со старой мамой комнату 9 кв.м. И писала воздушные акварели.  

Читать далее